除草机之流苏裙:你以为你时髦?其实像移动的墩布
本季的流苏裙就如同无人打理的草坪,开始了肆无忌惮地疯长。在这之前,流苏在我们的印象中通常是作为一种装饰性的元素存在着的,通常出现在夹克或半裙的下摆,鞋包和围巾上也经常会有流苏装饰,这都是在正常范围之内,完全可以被接受的。
但是从去年开始,有一种被认为是“摇曳且灵动”的流苏裙开始走红,流苏不再是边角装饰,而成为了主体,皮裙、麂皮裙、针织短裙、卡其布裙……不管是什么面料,这些裙子无一例外都走上了疯狂的“流苏之路”,而且花样百出——
1.从大腿处开始,垂及脚面的流苏长裙:
2.同样是大腿处开始,长过膝盖的流苏半裙:
3.双层流苏裙,里外层叠,通常麂皮流苏裙较为常见款式:
4.这种比较夸张,不知道能不能称之为“裙子”,称其为“布条”比较合适:
以上就是当下最流行的流苏裙的款式,这么多张看下来脑子里莫名出现了“盘丝洞”、“黑山老妖”、“密集恐惧”这些词,脸上甚至有种被流苏小皮鞭抽打过的热辣感,还隐隐有了对这些姑娘双腿是否会被缠住、导致摔地啃泥的担心……总是,是充分理解到了“过犹不及”这个词的意思。
说得再具象一些,就是“静若窗帘”:
“动若墩布”:
“乱若磁带”:
按照惯例,我们接下来要讲讲“流苏”这种东西在被今天的审美夸大和扭曲之前,是怎么样一种存在。
上世纪20年代,也就是《了不起的盖茨比》所描绘的“爵士时代”,一种名为查尔斯顿舞的流行舞蹈开始风靡,因为这种舞蹈要不断摇摆身体,十分活泼,所以通常会加入流苏和刺绣装饰。那个时候这种摇摆舞是上层社会人群消遣娱乐的方式,所以这样的衣服连同头饰在内,都不是普通女孩享用得起的。
Gilbert Adrian,好莱坞黄金时代最著名的服装设计师,米高梅二百多部电影的首席设计师,跟葛丽泰·嘉宝、凯瑟琳·赫本、琼·克劳馥都合作过,我们熟悉的《绿野仙踪》、《费城故事》、《大饭店》里的礼服都出自他手,他也同样钟爱流苏装饰,在电影戏服中大量运用:
可以说,这个时候电影女主角的性感优雅,很大程度上都依托于流苏礼裙。
到了60年代早期,流苏开始受到美国本土风格的影响。1967年,Yves Saint Laurent受到非洲部落的启发,设计了如稻草般堆叠的流苏斗篷和网格裙,把流苏元素运用到了极致:
70年代,由于猫王等摇滚人士的带领和嬉皮文化的兴起,这个时候流行的多是流苏夹克、斗篷、披肩、马甲,流苏舞裙和礼裙在这个时期并不那么风靡:
到了80年代,各种面料、颜色、风格的流苏单品开始流行,来自法国的时装设计大师Claude Montana尤其擅长打造皮革流苏:
同一时期,Ralph Lauren也开始走红,无论是裙子、夹克、大衣或者礼服,都经常出现流苏装饰:
1987年,有着“King of Cling”(贴身剪裁之王)的Azzedine Alaia为当时的美国流行天后Tina Turner设计了以流苏为主要元素的舞台装:
到了九十年代,流苏出现在了各大品牌各种风格的设计当中,先锋、休闲、古典……
从2010年开始,流苏再次席卷时尚圈,以Balmain、Ralph Lauren、Giorgio Armani、Roberto Cavalli几个品牌为首,大量使用流苏装饰:
秀场上的流苏裙华丽繁复,要把这股风潮吹到大街小巷肯定还是靠名人,而在所有名人中,最最钟爱流苏裙的就是卡戴珊一家(她们与Balmain有着极为紧密的品牌关系,经常身穿其礼服出席重要场合,爱流苏也是自然而然):
不过跟前文秀场上的流苏礼裙相比,这些款式总显得不那么高级,毫无古典奢华的感觉,也没有流苏夹克那种复古不羁的味道,总之就是不伦不类,拖泥带水,“贵气不足,俗气有余”,是流苏元素的一种“拙劣运用”,这个草还是别种为妙。